第一下敲檀板，第三下敲皮鼓，戏词也跟着板起板落唱。
和这个词的引申含义一致，这是最顺其自然，也是最单调的节奏，没什么加花和freetyle的空间。
像凤凰传奇之类的音乐，之所以被认为土，也是因为严格的正拍节奏，基本没什么变化。
如果不唱旋律单念歌词，就很像是数来宝、“门前大桥下”、“队加油”或者课堂上规规矩矩的诗朗诵这一类的感觉。
当时的年轻人已经厌倦了这种刻在NA里主旋律，他们开始用音乐表达叛逆，转而拥抱那些节奏不同寻常的流行音乐。
后来凤凰传奇去土反潮，可能也是因为国风再次流行，年轻人逐渐接受了这种熟悉感，在这种正拍的大合唱找到了归属。
像周杰伦的歌，节奏和律动都很有意思，哪怕听不出来，在潜意识里，也会觉得有些不一样的风格。
反映在《青花瓷》这首歌上，不会像正拍歌曲一样有种浓浓的口号感，反而有种似有似无的朦胧。
“《龙文》是五声音阶+西洋乐器，《烟花易冷》是**型五声和西洋乐器，这次林夏乖乖用了最传统的五声音阶和民乐，却偏偏写出了一堆切分和反拍……”
“那首‘henyoubelieve’也有一些类似的切分。”
民乐领域的曲神钟然看着电视，感叹了一句。
她是从《九儿》和《小河淌水》开始关注林夏的，尤其是《小河淌水》的编排，给了她不少灵感。
“这年轻人可真有意思。”
如果一直用反拍进行到底，就显得有点太飘让人摸不着头脑，编曲时，林夏在每小节的第一个正拍，加了一声清脆响板。
就有些“一板一眼”里，那个板的味道了。
古筝之后，就是竹笛悠扬的旋律，直接注入灵魂。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”
“瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”
仅仅两句就勾勒出了一幅画面，画师正在细心地在素胚上作画，但画着画着，就有些画不下去了。
笔锋就这样由浓转淡，让画师想起了某段心事。
这心事是瓶身的牡丹勾起的，也是透过窗飘来的冉冉檀香。
这画是再也进行不下去了，只好画了一半就把笔搁在那里。
“这通感手法用的666。”
这歌词让很多作词人也很服气，从看到的牡丹、闻到的香气转到画师的心事，这过渡得也太自然了吧！
而且舞台效果也在随着歌词不断变化，水墨青花在缓缓晕开，再加上美妙的歌声，美妙的乐声，整首歌就像一幅艺术品一样。
【天呐，今年春晚的审美也太高级了吧。】
【这是我在春晚能看到的节目吗？】
【虽然只听了几句，但今年林夏的国风新专我必买爆！】
【国风真的好美，简直是东方美学的极致。】