“我们遇到的问题，说白了是视觉叙事的割裂感，这种割裂感在电影制作中也很常见，尤其是多线叙事时，画面和情感无法自然连接的情况。
解决方案很简单，用‘水’作为视觉和情感的纽带，就像电影中用镜头语言将故事流畅地串联起来一样，当然于哥，技术上很多我也不太懂，你看下我说的能不能帮助到你们。”
李牧一边用手中的记号笔快速画出一个简单的结构图一边说道。
“电视剧不都说嘛，天下武学殊途同归，李导，你说.”
于建平乐呵呵的应道。
这回应让本来严肃的众人都不禁乐了几分，略显紧张的气氛缓和了不少。
“全息投影的桥梁可以看作是电影中的叙事主线，而水就是辅助我们推进故事的镜头语言。
每一段水流的变化，实际上相当于一个‘过场镜头’，帮助观众感受到时间与空间的流动。”
李牧停顿了一下，指向图中的三部分。
“首先是‘西湖’，我们要用静态的水面展现宁静的江南意境，宛如电影中开场的慢镜头，用平静的画面引入故事；
接着是‘钱塘潮’，这里需要转场镜头的冲击力，波涛的动态效果就像一场高潮戏，带来视觉震撼；
最后是‘运河’，以灯光和水雾结合，打造恢弘的画面感，宛如电影的结尾，给观众留下深刻的印象”
李牧说完说完这段后，略微停顿了片刻，主要是还得给时间给众人思考，然后讨论。
于建平略微思索，皱眉道：“李导，概念上很有启发，但我们现在最大的问题就是动态水流会增加技术压力，尤其在舞台和全息结合的过程中，稳定性是最大的风险。”
李牧点点头，转身向着白板，“我知道这点，所以我们得像拍电影一样，分镜头处理。
动态水流不用全程渲染，而是‘分段叙事’，把技术压力压缩到最关键的节点上。
比如‘西湖’段只需要轻微的波光粼粼；‘钱塘潮’段集中表现潮涌的力量；‘运河’段则以静动结合的方式完成。
就像电影的节奏控制，有的地方需要快，有的地方需要慢。”
李牧说的极为通俗易懂，特别是学过导演专业的不少人。
高燕就突然眼睛一亮：“李导，是不是像拍电影分镜头那样处理，这样每一段的技术需求确实会下降，而且过渡更自然！”
“对！”李牧微笑点头道，“此外，为了增强桥梁的‘连接感’，可以加入‘反打镜头’的概念——在‘桥上’投影一层流动的光影，模拟水波的回荡，观众的视线会被自然引导到桥与水的融合点，就像电影中通过光线和镜头语言引导观众注意力一样。”
会议室内安静了一瞬，随后腾讯会议内率先出现了鼓掌声：“李导，这方法太电影化了！完全是从电影创作的视角来解决技术难题，我做了那么多赛事活动，我个人认为李导你这个方案，应该是能做到的！”
此时技术总监于建平点点头，难掩惊叹之情：“这样的思路我们一开始还真没想到，用电影语言的分段和过渡来拆解问题，既保留创意，也减少了技术压力。
李导，你完全可以转行啊，来我们这行妥妥的行业专家啊。”
“于总监，你这说什么呢，想把我们总导演给拐走呢。”
高燕见状大概也知晓问题应该大概率解决了，不禁开起了玩笑。
众人一听顿时哈哈大笑起来。
“我想，你们李导也不可能答应啊，他一个大导演，来干技术的活，影迷们光是口水都能给我淹咯。”